Introducción.

 

Capítulo I.-  Una idea poliédrica: Presentación, hipótesis y formulaciones de una figura.

 

1. Ideas previas.

2. Fuentes de interés y búsqueda.

3. Enlaces de investigación.

 

Capítulo II.- La Italia musical en la segunda mitad del siglo XX. Angelo Gilardino y el mundo guitarrístico italiano.

 

1. Música italiana a partir de 1950. Darmstadt y las nuevas corrientes. 

2. La guitarra del “Novecento Italiano”.

    2.1. Antecedentes.

    2.2. Personajes y desarrollos evolutivos en la enseñanza y el instrumento a partir de la segunda mitad del siglo XX.

   2.3. Otros guitarristas italianos de la década de 1900. 

3. Angelo Gilardino: consecuencia de una historia.

 

Capítulo III.- Gilardino: crítica razonada, crítica intelectual.

1. Colaboraciones en Il Fronimo. 

   1.1. Artículos de temática general. 

   1.2. Artículos de referencias españolas. 

2. Otras colaboraciones.

 

Capítulo IV.- Gilardino: musicología y guitarra, dos caminos de introspección.

 

1. De la interpretación a la musicología. 

2. Tratados y métodos, estética y pensamiento. 

3. Andrés Segovia, piedra angular de una investigación.

    3.1. El binomio Segovia – Gilardino. 

    3.2. La Fundación Andrés Segovia de Linares. Repercusiones de una idea. 

    3.3. “The Andrés Segovia Archive”, descubrimiento y difusión.

    3.4. Influencias, dedicatorias y publicaciones a la figura del maestro linarense.

 

Capítulo V.- Gilardino: la edición en sus manos.

 

1. La Editorial Bèrben de Ancona.

    1.1. Apoyos editoriales. 

2. Concepciones y ejemplos en procesos de edición.

    2.1. Italia.- Escarraman (para guitarra sola). I.- Gallarda (Gaillard). Mario Castelnuovo-Tedesco. 

    2.2. España.- Fantasía-Sonata op. A-22 para guitarra sola. Joan Manén. 

    2.3. Francia.- Hommage à Manuel de Falla pour Guitare et Orchestre de Chambre. A. Tansman.

 

Capítulo VI.- Gilardino: maestro y pedagogo de la trascendencia.

 

1. El “estudiante” de Vercelli. 

2. La didáctica directa. 

3. Estudios que trascienden. Evolución pedagógica. 

    3.1. Creación, estructura y recursos. 

    3.2. Lenguaje pedagógico-musical. 

    3.3. El “Omaggio” como formulación creativo-compositiva. 

    3.4. Influencias hispánicas. 

    3.5. Otros aspectos a destacar. 

4. Otras obras pedagógicas.

 

Capítulo VII.- Gilardino: compositor de un nuevo siglo.

1. El nacimiento y formación de un compositor.

2. Ideas estéticas y estilísticas.

3. Concepciones formales generales. La sonata.

4. La corriente tenebrista y su lenguaje armónico. 

5. España, iluminación compositiva. 

 

Conclusiones. 

 

Anexos.

 

Referencias bibliográficas.